긴 타마
긴 타마는 아마도 재미 있고 동시에 의미있는 캐릭터들의 이야기를 개발하는 접근 방식에서 전체 쇼우 넨 장르의 가장 독특한 애니메이션 중 하나 일 것입니다. 긴 타마는 평소 애니메이션 시리즈와 각 에피소드마다 독립적으로 구성된 더 에피소드적인 작품 사이의 회색 영역에 있습니다. 전체 시리즈에서 매우 구체적인 서술이있는 일관된 플롯이있는 애니메이션을 찾고 있다면 긴 타마는 적합하지 않습니다. 그러나 긴 타마의 어리석은 성격과 다소 일시적인 느낌은이 애니메이션이 우연히 함께 던져 졌거나 당신을 깊이 이해하기에 충분히 매력적이지 않다는 것을 의미해서는 안됩니다.
30 분 이내에 긴 타마는 올바른 글쓰기 스타일, 많은 코미디, 다양한 캐릭터 캐스트 및 스키야키 포트와의 싸움이 실제로 악한 행동을하는 사람들에 대한 불길한 음모보다 더 재미있을 수 있음을 증명합니다. 세상을 파괴하십시오. 코미디를 주요 초점으로 삼았지만 어쨌든 여전히 전통적인 액션 애니메이션의 가장 좋은 요소 중 일부를 캡처하는 동안 (사무라이 중심 시리즈에 대한 풍자적 인 내용을 끊임없이 짜는) 애니메이션을 찾고 있다면 당신이 찾고있는 독특한 창조.
헌터 x 헌터
Hunter X Hunter는 역대 최고의 쇼운 애니메이션 중 하나 일뿐만 아니라 역대 최고의 전체 애니메이션 중 하나의 경쟁자로 간주됩니다. 많은 shounen 애니메이션은 캐릭터를 올바르게 개발하기 위해 명백한 군대 또는 전혀 의미가없는 필러에 의존해야합니다. 반면에 헌터 X 헌터는 주인공과 악당의 역동적 인 캐스트를 가지고 있으며, 캐릭터와 함께 이야기의 층을 이루는 이야기의 모범 사례로 사용됩니다. 이 시리즈의 주인공 인 곤은 애니메이션의 진정한 스타로 떠오른다. 우리는 여러 번 부족한 주인공이 환상적인 지지자에 의해 구원을 받아 자신의 실망스러운 평범한 성격이 시리즈의 하드 코어 팬들에게 간과되는 것을 봅니다. 헌터 X 헌터는 그렇지 않다. Gon의 이야기의 기원은 쇼우 넨 장르에게 매우 흔하게 들립니다. 어린 소년은 아버지를 찾고 본질적으로 아버지를 훔친 삶의 방식에 대해 더 배우기 위해 모험을 시작합니다. 무엇이든 망치지 않으면 곧 Gon의 복잡성이 아버지에 대해 더 많이 배우려는 그의 열망을 넘어서고 이야기는 결국 상쾌하고 예기치 않은 방식으로 구부러지기 시작합니다.
헌터 X 헌터는 적어도 하나의 호 또는 캐릭터 중 하나 또는 다양한 장르의 매력 중 하나와 사랑에 빠지지 않는 성공적인 방식으로 다양한 음표를칩니다. 이 시리즈는 생존, 토너먼트, 심지어 전쟁과 정치를 좋아하는 팬들을 위해 준비되어 있습니다. 이러한 의미에서 다양한 컨텐츠는 Hunter X Hunter가 톤을 급격하게 변화시키는 데 도움이됩니다. 곤 (Gon)과 기발한 승무원은 기분이 좋고 기분이 좋으며 에피소드 23 분이 끝나기 전에이 캐릭터들과의 관계를 생각 나게하는 좀 더 강렬한 만남에 완전히 빠져들게됩니다.
강철의 연금술사 : 형제애
강철의 연금술사 : 브라더 후드에는이 애니메이션의 주인공 인 두 명의 놀라운 주인공이 있습니다. 에드워드 엘릭은 주인공이며 애니메이션 세계에서 가장 역동적 인 캐릭터 개발 중 하나입니다. 우리는 애니메이션이 평범한 희망을 느끼지 못하는 깊은 희망에서 다양한 수준의 에드워드의 성격을 탐구합니다. 가장 우울한 청중들조차도 희망을 가지고 활기를 되 찾을 수있는 장면. 에드워드는 종종 자신의 능력보다는 인류의 능력에 의문을 갖게됩니다. 그는 인간이 할 수있는 것과 할 수없는 것의 개념과 씨름하고 항상 인간이기 때문에 예상치 못한 것을 성취 할 수있는 자신의 능력을 항상 믿지는 않습니다. 이 이데올로기는 그의 형제 알의 존재로 인해 복잡해졌으며, 그의 형제 알은 이제 갑옷에 어울린다. 이 애니메이션은 인간이된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 실제로 그러한 타이틀이 제공되는 한계에 대한 정의에 도전하는 훌륭한 일을합니다. 시리즈를 특별하게 만드는 또 다른 핵심 캐릭터는 Winry입니다. Winry는 다소 과소 평가 된 주인공이며 에드워드에게 전적으로 의존하지 않는 애니메이션에 존재함으로써 틀을 깨뜨립니다. 그녀는 괴로움을 당하지 않으며 에드워드의 존재만으로 힘을 얻지는 않습니다. 사실, 그녀는 종종이 애니메이션에서 에드워드의 도움을받는 것 같습니다.
Fullmetal Alchemist : Brotherhood는 역동적 인 등장 인물을 자랑하는 것 외에도 64 에피소드를 훌륭하게 채우는 탁월한 간격, 도덕적 나침반에 도전하는 이야기, 지나치게 복잡하고 복잡하지 않은 충분한 놀라운 음모를 제공합니다. 필러 콘텐츠를 싫어하는 애니메이션 팬에게는 더 좋은 소식이 있습니다. Fullmetal Alchemist : Brotherhood는 바로 그 지점에 도달하여 줄거리를 앞으로 이동하거나 새로운 아크를 도입하는 방법에 대해 간단하게 유지합니다. 풀 메탈 연금술사 : 브라더 후드가 2010 년에 다시 결성되었다는 사실에도 불구하고이 애니메이션에 대해 칭찬 할 것이 많지만, 내 애니메이션 목록에서 1 위를 차지한 애니메이션으로 여전히 최고를 차지하는 이유는 놀라운 일이 아닙니다.
나의 영웅 학계
초능력을 가진 학생들로 가득 찬 학교 줄거리보다 더 많은“그것이 거기에 있었다”는 것은 없지만, 이 개념을 취해서 올바르게하는 애니메이션이 있다면 그것은 나의 영웅 학계입니다. 표면적으로, 그것은 영웅 이야기의 일반적인 0입니다. 이즈 쿠는이 우주에서 소수의“특별한 능력”을 가지고 있지 않은 사람 중 하나입니다. 그러나 운명이 그랬듯이, 그의 이타적인 방법은 결국 그가 항상 원하는 것을 부여합니다. 그는 금의 마음과 당신의 전형적인 쇼난 주인공의 결정을 가진 새로운 영웅입니다. 간단하게 보일 수 있지만 슈퍼 히어로 팬보이 주위에 형성된 전체 애니메이션으로 마침내 항상 존경하는 신발을 채울 수있는 기회를 얻고 있습니다. 이 애니메이션을 채우는 모든 침묵 가운데서 서사시적인 전투, 가슴 아픈 순간, 여전히 눈물을 흘릴 수있는 여지가 있습니다. My Hero Academia는 실제로 유머를 사용하여 각 캐릭터의 성격을 구축하고 시청자 가이 화려한 성격들과 더 강한 연결을 만들도록 강요합니다. My Hero Academia는 전체적으로 너무 많은 일을하고있는 것처럼 느끼지 않고 "아무도없는 대가"시나리오에 빠지지 않고 많은 액션, 코미디, 서스펜스 및 드라마를 하나의 애니메이션 시리즈로 마무리합니다.
한 조각
원피스는 특히 사랑스러운 쇼운 애니메이션이며 주로 캐릭터의 주연 때문입니다. 많은 shounen 애니메이션은 주인공이 오만함을 너무 심하게 느끼는 경향이있어 동시에 발생하는 전반적인 이야기 개발에서 시청자를 혼란스럽게합니다. 반면에 원피스에는 사랑스러운 주인공이 있습니다. Luffy는 믿을 수 없을 정도로 순진하고 어둡지 만 여전히 전체 애니메이션의 중심에있는 사랑스러운 바보이며 너무 심각하게 받아들이지 않습니다. 원피스의 가장 진지한 순간에도 농담을하게하거나 애니메이션의 코믹한 성격으로 전반적으로 간질 거리는 것을 발견 할 수 있습니다. 그러나 코미디와 갈등의 균형은 원피스와 함께 자리 잡고 있습니다. 시리즈 전반에 걸쳐 많은 웃음이 있지만 원피스는 결코 당신의 마음을 잡아 당기지 않습니다. Luffy를 중심으로 한 지원 캐스트는 그 자체만큼이나 사랑스럽기 때문에 애니메이션에 전체적으로 감정적으로 투자하게됩니다. 많은 카피 고양이와 남용 된 트로피 및 이야기를 제공하는 애니메이션의 세계와 함께 One Piece는 진정한 음색과 느낌을 갖도록 인상적인 시리즈입니다.
페어리 테일
페어리 테일은 굉장히 혁신적인 애니메이션은 아니지만, 쇼윈 공식을 여러 다른 것보다 더 잘 실행할 수있는 방법을 많이 발견합니다. 페어리 테일은 슬랩스틱 코미디와 더 재치있는 유머로 전체 시리즈를 묶어 놓는 훌륭한 일을 수행하면서도 결코 어리석지 않아 전반적인 내러티브의 진지함에서 벗어날 수 있습니다. 지나치게 우스운 애니메이션을 의미하는 것은 아니며 Fairy Tail은 감정을 가지고 엄숙한 방식으로 장난감을 가지고 놀 수있는 능력을 잃지 않고 웃음을 계속 유지하는 훌륭한 라인을 걷는 방법을 찾습니다. 그러나 페어리 테일의 가장 큰 성공 중 하나는 페이싱에 있습니다. 공평하게 말하면, 이것은 빠른 간격을 싫어하는 많은 시청자가 있기 때문에 이것은 애니메이션의 다소 편광적인 측면입니다. 개인적으로 더 빠른 페이스를 선호하지 않더라도 Fairy Tail이 짧은 아크, 빠른 싸움 장면 및 빠르게 새로운 캐릭터 소개를 제공하는 방식은 박수 갈만한 가치가 있습니다. 각 호에는 놀라 울 정도로 깊이있는 내용이 있으며, 캐릭터 수는 처리해야 할 성격이 많음에도 불구하고 애니메이션 전체에서 멋지게 개발되었습니다.
한 펀치 맨
믿거 나 말거나, 모든 시간 동안 최고의 shounen 애니메이션 중 하나는 말 그대로 shounen 애니메이션에 대한 하나의 긴 패러디입니다. shounen 애니메이션 장르에는 대개 모든 승률에 맞서도 항상 가장 강한 적에게 승리 할 수있는 강력한 영웅이 포함됩니다. 모든 논리가 우리의 영웅이 패배해야한다고 말하더라도 결코 그렇지 않습니다. 왜? 그들이 우리의 영웅이기 때문에 우리의 영웅은 전쟁을 잃을 수 없습니다. 그들은 전투에서 패할 수는 있지만 결코 전쟁에서 벗어날 수는 없습니다. Well One Punch Man은 모든 연기와 거울을 제거하고 패배 할 수없는 유쾌한 강력한 주인공을 만들기로 결정했습니다. 그는 패배 할 수있을뿐만 아니라 문자 그대로 한 번의 펀치로 적을 물리 치기위한 확실한 기록을 가지고 있습니다. One Punch Man은 최고의 풍자 애니메이션 중 하나입니다.
과포화 된 애니메이션 세계는 많은“큰 힘, 큰 책임”진언을위한 공간을 만들어 주지만, 원 펀치 맨은 사이타마가 모든 힘을 가진 영웅이되어 책임의 절반을 차지하며, 다른 사람의 안전에 대한 일반적인 관심사. 이것은 사이타마가 재미를 위해하는 일입니다. 복잡한 캐릭터 개발이나 심지어 생각을 불러 일으키는 음모가 없습니다. 쇼 운넨 애니메이션에서 가벼운 마음으로 재미를 돋우는 동시에 재미 있고 좋아하는 주인공에게 시청자를 소개하는 것은 유쾌한 애니메이션 일 뿐이며 오늘날 인터넷에서 가장 인기있는 회원 중 한 사람이되었습니다.
유 유 하쿠 쇼
다크 토너먼트 아크 이후 Yu Yu Hakusho는이 애니메이션을 처음부터 상징적 인 시리즈로 만든 많은 요소를 다이얼링하기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고, Yu Yu Hakusho는 여전히 최고의 애니메이션 중 하나이며 쉽게 그 시대의 가장 인상적인 shounen 애니메이션 중 하나입니다. 유스케는 우리의 평범한 쇼나 인 주인공의 템플릿을 따릅니다. 그는 뜻밖의 위대한 이야기를 시작하여 그의 진정한 힘을 풀고 그 결과 수많은 서사시 전투에 참여할 어린 소년입니다. 그러나 악마와 마법으로 가득한 초자연적 인 세계에서, Yu Yu Hakusho는 놀랍도록 인도적인 매력을 가지고 있습니다. 물론 이러한 감정적 호소의 대부분은 캐스트의 주요 인간 인 Yuske와 Kuwabara를 통해 이루어 지지만 이러한 요소는 Hiei와 Kurama와 같은 악마에도 존재합니다. Yu Yu Hakusho는 다른 세계에서 온 두 명의 존재를 다룰 때도 인류를 강조하고 성격을 쉽게 표현할 수 있습니다. 가족과의 복잡한 관계에서 사랑을 받고자하는 끊임없는 욕망에 이르기까지이 두 악마는 시청자들이 쉽게 이해할 수 있습니다.
Yu Yu Hakusho는 강력한 감정적 호소력과 더불어 행동 측면에서 양질의 컨텐츠를 제공합니다. 이 애니메이션은 가장 창의적인 전투 중 하나이며 주인공의 힘을 실제로 균형 잡는 방법을 찾습니다. 시청자가 Yuske가 궁극적으로 성공해야한다는 것을 이해하더라도 Yu Yu Hakusho는이 주요 영웅이 패배를 볼 수없는 모든 힘이 아니라는 점을 분명히합니다. 이를 통해 모든 새로운 만남이 강렬하게 느껴지고 쇼의 많은 지원 캐릭터에게 중추적 인 플롯 포인트에 더 많이 참여할 수 있습니다.
소드 아트 온라인
shounen 애니메이션에 대한 여성의 관심이 일반적으로 있지만, 로맨스가 실제로 내러티브 전체의 핵심 추진 점이되는 것은 아닙니다. 주요 여성이 남성 주인공과 마찬가지로 생각하는 힘이 있다는 것은 더욱 드문 일입니다. 카즈토는 아스나가 그를 의지 할 때와 마찬가지로 여러 주요 순간에 아스나에 의존합니다. 실제로 Asuna는 종종 Kazuto가 게임에서 그녀의 기술 수준을 놀라게합니다. 이것은 Sword Art Online의 한 요소로, 여러분이 도울 수는 없지만 감사 할 수는 있지만 Sword Art Online이 양질의 콘텐츠를 제공하기 위해 관리하는 많은 다른 방법과 비교할 때 단순한 체리처럼 보입니다.
카즈토는 우리가 보통 쇼운의 주인공과는 다른 방식으로 발전을 거꾸로하는 주인공입니다. Kazuto는 많은 잠재력을 가진 젊은 영웅이지만 권력을 방해하는 오만이 아니라 자신의 힘을 제어하지만 더 나은 동기를 찾아야하는 젊은 영웅입니다. 그는 MMO 게임 내에서 헌신적 인 솔로 연주자에서 보호 할 가족이 모두있는 젊은이가되었습니다. 이로 인해 카즈토의 성격은 자신이 위험에 처한 것에 대해 두 번 생각하고 실제로 자신의 능력에 대한 새로운 잠재력을 한 번 사랑하는 사람들과 짝을 이루어 자신의 힘에 새로운 제약을가하도록 강요함으로써 카즈토의 성격을 복잡하게 만듭니다. 많은 줄거리 왜곡은 이야기를 신선하게 유지하고 Kazuto의 삶에서 들어오고 나가는 새로운 플레이어의 지속적인 주기는이 플레이어가 실제로 처한 상황의 심각성을 상기시키는 역할을합니다.
나루토
나루토는 꽤 편광되는 애니메이션입니다. 애니메이션 팬의 대다수는 그것을 좋아하거나 싫어하며, 중간에 어딘가에 떨어지지만이 애니메이션을 극화 시켜서 시도되고 진실한 쇼윈 시리즈로 만드는 것과 똑같은 것입니다. 나루토는 자신의 기술이 실제보다 훨씬 크다고 믿는 제작의 젊은 영웅이며 많은 시청자에게 그의 오만함이 시리즈 전체의 주요 견인자가 될 수 있습니다. 그러나 당신이 나루토를 더 많이 이해하기 시작 하고이 문제가 될 조만간 영웅에 대한 공감 감을 개발할 때 시리즈의 마술이 종종 그의 독창적 인 성격의 균열을 통해 실제로 빛나기 시작합니다. 나루토는 감히 캐릭터 개발을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 이 애니메이션의 캐릭터는 종종 우울증과 외상의 깊이에서 여행을 떠나 자신의 개인적 혼란을 통해 새로운 사람으로 등장합니다.
나루토의 여행은 나루토 질풍 전을 통해 연장되는 특히 과장된 여행입니다. 우리는 그가 실제보다 훨씬 더 강력 해지기를 원하는 오만한 어린 아이에게서 자라서 결국 자신이 관심있는 사람들을 위해 최선을 다하는 거친 형태의 리더가되었습니다. 그는 종종 뻔뻔스러운 결정을 내리는 반면, 나루토는 사랑과 교제에 대한 갈증을 풀 수없는 캐릭터이며 현재 가족으로 식별되는 사람들을 보호하기 위해 싸우는 방법을 고려할 때 이러한 유형의 실수를보다 믿을 수 있습니다. 물론 과도하게 사용 된 트로피가 많이 있지만 애니메이션 전반에 걸쳐 등장하는 캐릭터 개발, 아름답게 제작 된 전투 장면, 내러티브 플롯 트위스트 및 실제로 여전히 재미있는 필러가이를 보완하기 위해 함께 모입니다. 대체로 나루토는 여러 전선을 제공하는 복잡한 계층 시리즈입니다.
